Histoire du Bollywood
" Bollywood " , Pourquoi?
"Bollywood", lancée de manière ironique par la presse indienne à partir de la fin des années 1970, ce terme désigne les films commerciaux fabriqués à Bombay et ayant tendance à rappeler les films hollywoodiens. Cette étiquette a été souvent reprise par la suite par le monde occidentale pour parler du cinéma indien en général.
Contraction de "Bombay" et "Hollywood", le terme Bollywood n'est pas apprécié par les réalisateurs indiens qui préfèrent que l'on parle de film hindi. Néanmoins il est aujourd'hui largement entrée dans les moeurs de son pays d'origine et n'a plus de connotation péjorative. Cependant il ne désigne pas tout le cinéma indien pour autant.Le cinéma occupe une part réellement importante dans la vie des indiens, avec plus de 800 films produits par an (1000 par an en 2003), ce n'est pas pour rien qu'ils sont les plus grands cinéphiles du monde.
Aller au cinéma est un moment privilégié pour la communauté indienne. On y va en famille pour se divertir, s'évader dans un monde de rêves, de fêtes et de danses aux mille couleurs.
Qu'est ce qui le caractérise?
Quand on dit Bollywood, on pense tout de suite au histoires d'amour passionée, dramatique ou comique.
De l'amour impossible au coup de foudre innatendue, l'amour est la source de vie du Bollywood.
Néanmoins, aujourd'hui sous la demande des spectateurs ( à peu près 5 milliards par an....) le bollywood ne s'arrête pas qu'ici mais exploite divers genre tel que : l'horreur, le thriller, le film d'action ou de guerre.
Ce qui n'est comparable à nul autre cinéma et qui fait tout le charme du bollywood ce sont ses chansons ou les filmi geet (en hindi)
Il y en a à peu près 5 par film dont certaines chantées et dansées, d'autres uniquement chantées.
Elles sont tellement primordiale qu'elles peuvent faire le succès ou l'échec du film...
D'où vient cette importance? Il faut savoir que l'Inde est un pays possédant un très grand attachement à ses valeurs, traditions et son passé.
Donc si je vous dit que dans un temps très reculé, Brahma (dieu créateur de l'univers) associé à Indra (dieu céleste) aurait créé pour le divertissement des hommes, le théâtre. Composé de danses et de chants, il ravi la vue ainsi que l'ouïe, l'ancêtre du Bollywood quoi ^_- lol!!!
Pour connaïtre l'Histoire plus en détails...
Le 7èmè art est incontestablement celui de l'Inde: Premier producteur de film au monde, 800 films produits par an (1000 en 2003) l'Inde est devenu, il va sans dire, maître de cet art. Petite anecdote, la première projection des frères Lumières a eu lieu au "Salon indien" à Paris...
Du Yatra à Bollywood , du Shambharik Khadolika à Kollywood en passant par Satyajit Ray, Sanjay Leela Bhansali, Yash Chopra et Guru Dutt, découvrez le cinéma indien, miroir de cette civilisation aux multiples facettes....
Ancètre du cinéma
La nuit s'impose sur Kanpur, mais aujourd'hui il y a de la magie dans l'air... quelques faibles lueurs font leurs apparition, une à une, semblable à des shabnami (lucioles, j'adore ce mot en hindi!!hihi!!). Ce n'est autre que la lumière des lanternes du farceur qui vient conter ses histoires. Bientôt les ombres s'invitent et dansent sur les rythmes et les chants des fils du farceur qui s'occuppe d'actionner les marionnettes, elles s'éveillent et s'animent au gré de l'histoire. Les mots fusent, la musique et les chants enivrent, c'est la magie du "Shambarik Khadolika".
Mahadev Rao Patwardhan et à l'origine de ce divertissement; "Shambarik Khadolika" signifie "la lampe du farceur à la nuit tombante". Mahadev et ses deux fils Ramchandra Rao et Vinayaka Rao voyagaient de villes en villes à travers l'Inde entière pour diffuser leur petit spectacle fait d'ombre et de lumière, de marionnettes, de chants et de musique. Mahadev s'occupait des marinettes tandis que Vinayaka Rao narrait et chantait. Ramchandra rao procurait la mélodie. Ensemble ils contaient des légendes.
Encore plus ancien, remontant au temps de création des védas (textes sacrés), les dieux demandèrent à Brahma (dieu de la création) d'inventer un divertissement agréable à la vue ainsi qu'aux oreilles. C'est ainsi que Brahma créa"Natya" , le théâtre. Il transmis au sage Bharata ce cinquième Véda, le "Natya Shastra". L'ancêtre du cinéma, qui devint plus tard "Bharat Natyam", danse des dieux du Tamil Nadu.
Le cinématographe, naissance du cinéma
Bombay, le 7 juillet 1896, entrée du cinématographe en Inde. Maurice Sestier, représentant des frères Lumières met en marche la machine, "L'arrivée en gare du train de La Ciotat" fait son apparition entre les murs de l'hôtel de luxe "Watson's Hotel". C'est le coup de coeur... le cinéma est tout de suite amené au public, promu par les journaux dont le "Times of India", qui invite à ne pas rater cette "merveille du siècle".
Les court métrages sont donc projetés pour le grand bonheur du peuple, séduit, au théâtre du centre ville, Novelty.
Il faut tout de même attendre 1913 pour que la première oeuvre indienne soit créer par Dadasaheb (le grand maître) G. Phalke (Dhundiraj Govind Phalke, de son vrai nom) sous le nom de "Rajah Harishchandra".
"Raja Harishchandra", les premiers films
Les premiers films étaient bien sur muet. A part les comédiens, tout le travail était fait par Phalke: cameraman, producteur, scénariste, costumier, éditeur, imprimeur, ainsi que projectioniste. Il est bien entendu que les femmes ne jouaient pas à l'époque. Pour ce qui est du rôle féminin dans "Raja Harishchandra", il a été approprié à un jeune garçon nommé Salunke.
Ce film parle de la vie du roi Harishchandra présent dans le Mahabharata et de sa femme Taramati. Phalke s'inspirait beaucoup du célèbre peintre Raja Ravi Varma; c'est pour cela d'ailleurs que le film commence par un tableau de ce peintre. Phalke a produit 100 fims ainsi que 30 court-métrages. Parmi eux on dénote Lanka Dahan et Birth of Krishna qui parlent tout deux de religion comme cela se faisait beaucoup à l'époque.
Ses films étaient produit sous la bannière "Phalke Film Co"
En ce qui concerne l'Inde du sud, son premier film est "Keechaka Vadham", réalisé par Nataraja Mudaliar en 1919.
Les années 20
Dhirendranath Ganguly, Calcutta, dévelloppa un nouveau genre, la satire avec son film "England return" sorti en 1921 où il dépeint avec ironie l'hilarité que peut provoqué les indiens ayant séjourné en Angleterre et ayant adoptés le même comportement (j'ai vu ce genre de specimen, cela vaut le détour...)
Je cite également quelques noms célèbres du cinéma à cette époque, faire le biographie prendrait beaucoup trop de ligne, je le ferai peut-être ultérieurement: Baburao Painter; Vankudre Shantaram qui est le premier cinéaste à introduire une femme en tant qu'actrice "Durga Khote"( Durga Khote a également joué dans "Prathiba" de Painter); Chandulal Shah introduit le film social avec "the typist girl" où il dénonce les problèmes encontrés, conflit entre modernité et tradition à l'époque; il le fait également où il décrit le comportement d'un mari moderne avec sa femme fidèle au tradition dans "Gun Sundari"; Suchet Singh.
Suite à venir